Mythe et écho

Aimer à la fois le « jazz hardcore d’avant-garde » extrême et être transporté d’extase à chaque nouvel album de Keith Jarrett est inhabituel, mais possible …

Le cinquième et dernier enregistrement de concert de la dernière tournée européenne de Keith Jarrett vient de paraître – cette tournée de l’été 2016, après laquelle il n’a plus pu se produire en public pour des raisons de santé. Le concert de Rome est, en soi, un document fascinant : un voyage musical intense à travers les états d’âme les plus divers. Une alternance entre l’obscurité et la lumière, qui passe d’un grondement ténébreux à des feux follets scintillants, puis à une transition lumineuse éclatante, jusqu’à ce qu’un arc-en-ciel d’une extrême délicatesse se dessine à nouveau au-dessus de la ,vieille ville isolée‘. La comparaison avec les quatre autres enregistrements de concerts de cette tournée est particulièrement passionnante : ils suivent une dramaturgie similaire, mais révèlent, à l’écoute attentive, une incroyable multitude de nuances. Mon préféré de cette série reste le concert de Bordeaux. Dans l’œuvre complète de Jarrett, « Bremen/Lausanne » ou les enregistrements des « Sun Bear Concerts » figurent également parmi mes préférés. :-)

En même temps que « Roma » (ECM), est sorti l’album « Köln Variations » (Melisse) du pianiste français Édouard Ferlet, qui s’inscrit dans la lignée du mythe Jarrett. Connu pour son goût à entremêler des structures classiques avec des rythmiques modernes, souvent très fraîches, Ferlet a été invité par le Festival du Printemps de Bourges à se pencher de manière approfondie sur cette œuvre fondamentale à l’occasion du 50e anniversaire du « Köln Concert ».

À l’aide de technologies basées sur l’IA, développées notamment en collaboration avec Sony CSL et l’IRCAM, Ferlet crée un dialogue musical entre son propre jeu et un deuxième piano jouant de manière autonome. Le point de départ est constitué par les motifs de Jarrett tirés du « Köln Concert », que Ferlet associe à ses propres improvisations et idées musicales pour les développer davantage. Il ne s’agit pas simplement d’un jeu technologique, mais d’un hommage personnel à une œuvre qui l’accompagne depuis longtemps. Pour moi aussi, qui écoute le « Köln Concert » depuis de nombreuses années, cette expérience offre un regard totalement nouveau sur ces univers sonores familiers – même si la performance de Ferlet, grâce à sa puissance musicale, fonctionne certainement aussi très bien en dehors de ce contexte.