Mes enfants sont d’avis que Louis Sclavis est mon musicien préféré. Je m’oppose en réalité à l’idée de privilégier un artiste par rapport à d’autres, car il y a tellement de grands musiciens que j’apprécie. Néanmoins, depuis de nombreuses années, j’attends avec impatience chacun de ses nouveaux albums ; aucun autre artiste je n’ai vu aussi souvent, dans autant d’endroits différents, en concert.

Louis Sclavis n’est pas une star au sens habituel du terme. Je le décrirais plutôt comme un aimant discret qui exerce un grand pouvoir d’attraction grâce à son mélange caractéristique d’élégance souple, de sérénité lyrique et de rythmes pulsés. Il joue avec qui il veut et où il veut, ce qui lui a permis de créer une œuvre extrêmement variée. Musique nouvelle, musique ancienne, musique orientale, rap ou spoken word : tout lui va. Le son de sa clarinette est reconnaissable entre tous, et dès qu’il entame l’un de ses solos caractéristiques, il est difficile de l’arrêter, tandis que certains de ses collègues musiciens attendent parfois avec amusement leur tour.

Son dernier album, « India» (Yolk, 2025), fait suite à « Chine », sorti en 1987 : il ne s’agit ni d’une étude ethnologique ni d’une référence exotique, mais d’une réflexion personnelle et européenne sur des impressions de pays lointains. Plus de réflexion que d’imitation. Comme souvent chez Sclavis, l’album ne se dévoile pas immédiatement. Ce sont des paysages sonores qui ont besoin de temps pour se déployer.»

L’ensemble, composé depuis plusieurs années déjà de Sarah Murcia (basse), Benjamin Moussay (piano/claviers) et Christophe Lavergne (batterie), est ici rejoint par le trompettiste Olivier Laisney, ouvrant ainsi une nouvelle dimension sonore. Ce qui est particulièrement beau dans cet enregistrement, ce sont les passages en solo de la bassiste, qui ne cessent d’interpeller l’auditeur.

Et peut-être que mes enfants ont quand même, un tout petit peu, raison…