Écrire sur la musique de la pianiste et compositrice suisse Sylvie Courvoisier (née en 1968) impliquerait en fait de dresser une barrière autour d’elle, et c’est ce qui serait en contradiction avec sa musique. Pourtant, je ne veux pas la passer sous silence ici. Son jeu de piano au romantisme sauvage est ludique, ouvert, sans prétention et sans limites. Chaque album est une nouvelle aventure. Rien que ces dernières années, elle a publié plusieurs œuvres qui témoignent de sa richesse musicale et de sa capacité d’innovation et que je considère toutes comme exceptionnelles :

D’Agala ― Un album en trio de 2018 avec Drew Gress à la contrebasse et Kenny Wollesen à la batterie, dans lequel chaque morceau est dédié à une personne différente qui a joué un rôle important dans la vie de Courvoisier : son père, qui lui a transmis l’amour de la musique, l’artiste Louise Bourgeois avec un hommage à ses sculptures d’araignées surdimensionnées, la politicienne et survivante de l’Holocauste Simone Veil et divers modèles musicaux comme Geri Allen et Ornette Coleman.
(INTAKT, 2018)

Searching for the Disappeared Hour ― Dans le duo pétillant avec la guitariste Mary Halvorson, tout aussi avide d’expérimentations, se déploie une interaction dynamique dans laquelle les deux musiciennes font fusionner leurs univers sonores individuels en un dialogue vivant et surprenant qui ne cesse de captiver.
(Pyroclastic, 2021)

The Rite of Spring - Spectre d’un songe ― La collaboration avec le pianiste Cory Smythe est dédiée à Igor Stravinsky et montre une autre facette de son travail. L’association d’éléments classiques et d’improvisations modernes est à la fois respectueuse et innovante. Les deux pianistes se complètent parfaitement et créent un univers sonore dense et fascinant qui interprète „Le Sacre du Printemps“ de Stravinsky de manière moderne.
(Pyroclastic, 2023)

"Certains pianistes approchent leur instrument comme s'il s'agissait d'une cathédrale. Sylvie Courvoisier le traite parfois comme un terrain de jeu"

Kevin Whitehead

Chimaera ― Un chef-d’œuvre de la musique de chambre, inspiré par les mondes oniriques et le symbolisme mystique d’Odilon Redon. En collaboration avec des musiciens renommés de la scène jazz d’avant-garde new-yorkaise (Wadada Leo Smith, Christian Fennesz, Nate Wooley, Drew Gress und Kenny Wollesen), Courvoisier crée ici une œuvre complexe d’une finesse remarquable et d’une expressivité intense.
(INTAKT, 2023)